Em tempos de incerteza econômica e social, viver num ritmo mais lento tornou-se uma estratégia valiosa de controle, redução do estresse e reconexão com o essencial.
Foi nesse cenário que promovemos, em nosso showroom Arthur Decor, um evento especial de wellness ao ar livre, reunindo profissionais, clientes e entusiastas do design para vivenciar ambientes que estimulam corpo, mente e espírito.
Nossa proposta vai além de tendências: é bem-estar traduzido em forma de ambiente. Espaços pensados para lazer, relaxamento, contemplação e convívio — elementos que fortalecem a importância do outdoor living como extensão natural da vida contemporânea.
Tivemos o prazer de receber o escritório de arquitetura @triplexarquitetura em nosso showroom @arthurdecor para uma manhã inteira dedicada ao bem-estar.

Em parceria com a @hunterdouglasbrasil, realizamos um evento colaborativo que integrou sound healing, boas conversas e um café da manhã revigorante — uma experiência leve, acolhedora e repleta de conexão.
Levar essa nova conexão para seus projetos significa agregar valor, propósito e experiência a residências, condomínios e espaços corporativos, criando áreas que acolhem, inspiram e regeneram.

Momentos como este reforçam nosso propósito: criar conexões autênticas, inspirar experiências e celebrar a criatividade que move a arquitetura e o design.
Fale conosco @arthurdecor e viva essa experiência de conexão ao ar livre. 🍃🙏🏻🧡🍃
Neste exato momento, a humanidade enfrenta um impasse: ou nos comprometemos em tomar as decisões certas, por mais complexas que elas sejam, ou colocamos em risco o futuro do planeta. Seguimos desenvolvendo soluções que valorizam a individualidade de cada estilo, sempre respeitando o meio ambiente.

Um novo capítulo dessa história de impacto está sendo escrito agora, na COP 30. Em parceria, a Arthur Decor (@arthurdecor) e Hunter Douglas vestem as janelas do JAQ H1, o primeiro barco-exposição autossustentável do mundo, que navegará pelos rios da Amazônia durante todo o período da Conferência, sendo sede de eventos e pesquisas sobre sustentabilidade marítima.

Sob a visão da arquiteta Tânia Ortega (@taniaortega1), que já possui mais 23 anos de experiência no setor náutico, os produtos Hunter Douglas embarcam no JAQ H1, agregando eficiência, tecnologia e design ao projeto de interiores:


No deck, os ombrelones com tecido Green®, desenvolvidos especialmente para o projeto, contribuem para um ambiente mais saudável, transformando poluentes em ar puro enquanto todos respiram fundo a apreciam a vista.

Na cabine de comando, a Cortina Rolô Koolblack™, referência em eficiência energética, filtra o calor e a luminosidade intensa sem perder a transparência necessária para quem navega, fazendo par com a Duette®, aplicada no teto. Já no auditório, a Duette® Top Down Bottom Up, com suas células de ar, mantém o equilíbrio térmico de forma natural e constante.


No primeiro barco-escola movido a hidrogênio — cada detalhe foi pensado para unir inovação, sustentabilidade e bem-estar.

Por isso, os ombrelones no deck foram desenvolvidos com o tecido Green® Hunter Douglas, o primeiro tecido de toldo que purifica o ar. Graças à tecnologia fotocatalítica com nanopartículas de dióxido de titânio, o Green® transforma luz solar e umidade em agentes naturais de limpeza, reduzindo poluentes atmosféricos como NOx e VOCs. Em testes laboratoriais, demonstrou:
• Redução de até 55% de dióxido de nitrogênio (NO₂)
• Diminuição de até 60% de mofo e fungos
• Efeito autolimpante de até 70%
• Cada 4 m² ajudam a neutralizar a poluição anual de um carro a gasolina

Uma solução exclusiva, sustentável e ideal para ambientes náuticos — resistente, durável, com proteção UV e estabilidade de cor.

No JAQ H1, tecnologia limpa encontra design consciente para criar sombra, conforto e ar melhor para todos. 🍃


A @arthurdecor teve orgulho de participar dessa entrega à convite da @tuttoabordo , com curadoria de @taniaortega1. Gratidão por nos incluir neste projeto inspirador.
Fotos: @bernardcunhar
O charme tradicional é reinventado através das lentes de uma casa de fazenda moderna. Misturas ecléticas de tecidos tradicionais e cores frescas reavivam a vida rural.

Com ênfase em cores terrosas e estética rústica e campestre. Nesta temporada, a Combe transforma a estética da casa de fazenda com uma abordagem romântica e leve, com foco em tecidos em camadas, detalhes charmosos e cores vibrantes para uma nova perspectiva.
Tesouros vintage contam histórias do passado, enquanto confortos contemporâneos garantem uma mistura atemporal de antigo e novo, criando santuários onde memórias são construídas. Em um mundo onde a vida digital é sem lugar e as identidades podem parecer fluidas ou fragmentadas, há um interesse renovado pelo enraizamento — na geografia, na arquitetura e na ancestralidade. O lar se torna um símbolo de autenticidade e permanência.

Verdes exuberantes e camadas encantadoras criam uma casa repleta de romance que se mistura com momentos de contos de fadas, revelando-se através de detalhes cativantes e toques femininos que trazem nova vida a espaços de design clássico.
As pessoas estão começando a rejeitar o minimalismo estéril em favor da narrativa por meio do design, onde cada elemento de design serve como uma ode à herança, exalando uma narrativa e enfatizando o apelo duradouro e o encantamento da beleza artesanal em detrimento da perfeição produzida em massa.

O padrão é imersivo, não ornamental. As casas são revestidas com florais, listras, tecidos e xadrezes — muitas vezes contrastando de forma divertida.

Papel de parede, roupa de cama, cortinas e estofados são revestidos com motivos coordenados para um ambiente coeso e expressivo.


A era da decoração descartável está chegando ao fim. O que está tomando seu lugar é a ascensão do design emocionalmente durável — itens e espaços que carregam significado, contam uma história e melhoram com o tempo.

Esse ethos incentiva os consumidores a verem suas casas como expressões de cuidado a longo prazo, não como exercícios estéticos de curto prazo.

À medida que a vida moderna se torna mais desencarnada e super-estimulada, assistimos a uma reintrodução cultural na natureza, um retorno à terra, ao toque, ao ritmo.
Arquitetura:

Com telhado inclinado, base de pedra e janelas com detalhes pretos, esta estufa assume a silhueta de uma casa — estrutura e santuário em partes iguais. A fundação de pedra natural embasa o espaço com um charme rústico, enquanto a estrutura preta marcante adiciona um toque moderno e elegante. A luz do sol entra pelas amplas janelas, transformando esta estufa em formato de casa em um refúgio iluminado para as plantas

Essa mudança estética em direção a um design inspirado em casas de fazenda não se trata de nostalgia pelo passado, mas sim de resgatar algo essencial: uma conexão com a natureza, o artesanato e o lugar.

Estamos testemunhando uma referência renovada por lares com personalidade, lugares que transmitem história e especificidade. Isso celebra a arquitetura tradicional, os acabamentos artesanais e a beleza da imperfeição. Em contraste com o modernismo estéril, trata-se de espaços emocionalmente generosos e imbuídos de tempo, textura e alma.

Romantismo como rebelião:
Essa atração pelo artesanato romântico reflete um anseio cultural mais profundo de se reconectar com os elementos humanos e artesanais que a tecnologia e a produção em massa praticamente eliminaram das experiências cotidianas. A escolha de peças artesanais e vintage reflete uma forma de resistência à natureza impessoal da cultura consumista moderna e, ao invés disso, cultiva um espaço romantizado para a vida cotidiana.

Essa atração pelo artesanato romântico reflete um anseio cultural mais profundo de se reconectar com os elementos humanos e artesanais que a tecnologia e a produção em massa praticamente eliminaram das experiências cotidianas. A escolha de peças artesanais e vintage reflete uma forma de resistência à natureza impessoal da cultura consumista moderna e, ao invés disso, cultiva um espaço romantizado para a vida cotidiana.










